La scrittura è molto più che un semplice strumento di comunicazione di pensieri e di concetti: la parola, dal momento in cui viene scritta, diventa immagine, entra nel mondo del visivo. Pulver ne sottolinea il legame con il disegno; per lui la scrittura rappresenta "un disegno inconscio, disegno di sè". Un altro caposcuola della grafologia, Klages, invita ad osservare la scrittura come se fosse un'opera d'arte, al fine di comprendere se possiede o meno autenticità.
Il nostro gesto scrittorio non si avvicina al gesto pittorico come avviene invece nella scrittura orientale; tuttavia il grafologo si trova, per certi versi, ad operare in modo analogo al critico d'arte laddove, ignorando o quasi il messaggio linguistico contenuto nella scrittura, sposta la sua attenzione su quello iconico, inteso come forma autonoma d'espressione.

Ogni immagine, per sua stessa natura, resta un richiamo all'immaginazione visiva; ha bisogno di essere integrata, di essere compresa. Al pari dell'arte, la scrittura "parla" direttamente a chi la osserva; non è presente nel pensiero, ma nel sentimento, è un'allusione a qualcos'altro.
Per rivelare una realtà profonda la scrittura si avvale di un segno, di un'immagine, in un certo senso di una forma elementare di comunicazione; quindi non è tanto il linguaggio concettuale a contribuire alla sua comprensione immediata, quanto piuttosto un linguaggio che, in modo analogo, comunica per immagini, quale è quello dell'arte.
La scrittura è per certi versi vicina alla pittura, al disegno e a tutte le forme grafiche, rispetto ad altre arti come la scultura e l'architettura, in quanto le prime si prestano all'espressione immediata del sentimento - non essendoci nessun ostacolo materiale che ritardi l'espressione dell'impulso - a differenza delle seconde che richiedono, per la natura degli strumenti e dei materiali, tempi lunghi di realizzazione e quindi un intervento meno immediato ma più riflessivo. Lo è anche in considerazione della bidimensionalità del medium pittorico e scrittorio rispetto alla tridimensionalità della scultura e dell'architettura.
Per altri versi l'espressività della scrittura è particolarmente simile a quella della scultura. Nella resa pittorica giocano infatti un ruolo rilevante e a volte preponderante il colore e gli accordi cromatici, laddove il contenuto espressivo della scultura si concentra invece sulla forma plastica, trattandosi di un movimento fissato nello spazio che allude, al pari della scrittura, ad un "gesto in azione".
E' evidente che il mezzo pittorico o scultoreo si avvale di una gamma di soggetti, di forme e di colori che non trovano confronti nella scrittura, vincolata invece ad un'espressività più ridotta, data la limitatezza del medium utilizzato.
Tuttavia se il messaggio dell'arte è più variegato e articolato di quello della scrittura, quest'ultima, in compenso, possiede maggiori possibilità di descrivere la personalità dello scrivente, perchè la sua materia prima, il modello calligrafico, si presta a una tale varietà di soluzioni formali che l'inconscio trova modo di manifestarsi interamente.

Anche ogni artista ha uno stile chiaramente riconoscibile, rivelatore delle sue caratteristiche individuali. Così come lo scrivente deforma le lettere del modello calligrafico nel modo che più corrisponde alla sua personalità, così pure la distinzione tra la "mano" di un maestro o di un altro, è fondata, in ultima analisi, sul presupposto che si riconoscano i diversi modi individuali di rappresentare la forma, sull'angolosità o la morbidezza delle linee, sull'impetuosità o l'esitazione del movimento.
E' possibile, a volte, cogliere affinità evidenti tra la scrittura e l'opera d'arte, anche dal punto di vista visivo: vi è più che una somiglianza formale tra le firme di Mathieu o di Mottura e i dipinti su cui sono inscritte. Potremmo dire che i quadri sono una "firma libera".